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"El teatro, el cine y los libros están llenos de espíritus, se trata entonces de traerlos"
DANIEL RITTO
Actor
-protagonista
de LUCA VIVE-
Daniel Ritto sube a las tablas por primera vez a los
dieciocho años en el teatro Juvenilla con una obra de Agustín Cuzzani "El
centro forward murió al amanecer". A partir de ahí transita por autores
como Gonzales Tuñón, Héctor Pinzón, Almafuerte, Shakespeare, Chejov, lo cual
lo liga a un teatro donde el autor es una figura importante, y el mismo lo
rescata constantemente. Los años lo llevan a iniciar una búsqueda a partir del
libro “Luca, un ciego mirando a los ciegos” de Carlos Polimeni, con el cual
comienza un trabajo a partir de improvisaciones. Acompañado por la voz de Luca
Prodan durante seis meses gracias a una entrevista realizada por Eliana Brayer,
una alumna del Nacional Buenos Aires. Con estos elementos y bajo la mirada de
Polimeni y Pablo Silva quien se suma al proceso, “Luca Vive”, tomó la
estructura de un unipersonal que
circulo durante cinco años no solo por el
off porteño sino que también
recorrió provincias del interior y
países vecinos, como Uruguay, llenando salas en cada presentación. “
Hasta que después de una función en el sótano del Bar Celta, se acercó
Jorge Coscia y me planeó hacer la
película. Me interesó sobretodo el tema de la cámara en mano, del video
digital y la posibilidad de contar que este permite. Sobretodo en estos momentos
donde el arte se tiene que transformar casi
en una vanguardia guerrillera, en el sentido de que hoy, filmar
en 35 o 16 milímetros es casi imposible y el video digital te posibilita
tirar muchas horas de filmación. Coscia armó un guión al cual prontamente se
acopló Tom Lupo, Omar Chabán y Cemento. Y finalmente se hizo. El proceso fue
hecho a lo Luca, con mucha sangre, sin plata, sin presupuesto, mucho trabajo,
muchos años.”
“Viviré rápido, moriré joven y dejaré un bello cadáver”
James Dean
Luca Prodan fue un icono de la contra cultura, una
contra cultura que buscaba preguntarse cosas todo el tiempo, mas que buscar
respuestas desesperadamente.
Vino con un discurso y una ideología clarísima,
influenciado por Bukowsky, por la cultura punk, pero por la cultura punk de
verdad como decía él. No por la de acá que era levantarse el pelo con jabón,
sino por esta de "vive rápido muere joven y deja un hermoso cadáver",
gente que no adhería a este sistema, que no iba a formar nada que tuviera que
ver con este sistema, incluso se iba a privar de ciertas cosas con tal de no
adherir a este salvajismo, a este capitalismo salvaje. Fijate que Luca hacía
una puesta en escena completamente austera y prácticamente de circo, por eso,
después sube a Geniol. Incluso quiso hacer subir a Miguel Abuelo pero los otros
integrantes no aceptaron.
El pelado, toda su imagen, su forma de vivir, de
pensar, de caminar, de moverse tenía un significado, y era de alguna manera
este de decir "por el asco que da tu sociedad" y en los 80 fue
fundamental; el rock cambia para siempre, cambia la cultura también. Pero
en los 90 hay un quiebre, Luca lo marcaba, también Bukowsky, esto de la post
depresión. Se sabía que después del postmodernismo se iba a vivir esto. Se
vacía el discurso, queda la imagen. Y Luca no lo llegó a vivir porque no tubo
ganas.
La palabra está bastardeada porque la bastardearon los
propios autores, en el sentido de no hacerla valer. Hoy la palabra es algo que
no tiene mucho asidero, ya no se hace lo que se dice. Antes,
los escritores se comprometían con lo que escribían, estaban dispuestos
a entregar la vida por lo que habían escrito, el caso de Alejandra Pizarnik,
Copi, Osvaldo Quiroga; los Románticos. En los 90, empieza la etapa del video
clip, donde todo se hace rápido y bastante lavado, el teatro de imágenes cobra
mas espacios... Siempre el teatro
que hice fue de texto, mucho texto. Puede haber imágenes pero básicamente
está sostenido por un texto. No es así en estos momentos porque en la
etapa del postmodernismo se da una situación donde ideológicamente se
prescinde de la palabra, porque
conviene para el sistema que sea solamente una cuestión de imágenes. Cada uno
puede asociar lo que quiera, pero no hay ahí un texto que diga algo de donde
uno no pueda zafar de lo que está diciendo el autor. En cambio en la imagen uno
puede ir por infinitas aristas, y eso hace que haya un vaciamiento de la
cultura, del teatro.
La palabra tiene que sostener a la imagen. Creo que el
arte, el cine, la escritura, tiene sentido en la medida que abra conciencias,
sino, es un exhibicionismo
ridículo, pasa a ser una cosa egocéntrica y sin sentido. Si uno no se
compromete con lo que hace, desde la palabra, con el cuerpo,
con la sangre, con todo; no tiene razón de ser. Lo importante es que la
gente reflexione, gestarles un momento donde dude. El arte tiene que ser mas
pregunta que respuesta. Ahora, la imagen está vacía, es una manera de lavar
conciencias. Y por otro lado, pasa por la mediocridad, acá hay muy poco rigor
actoral, entonces alguno hace algún movimiento raro, pega unos gritos y eso ya
es moderno y ¡que loco!, y eso, no existe. Sino te comprometes poniendo
el cuerpo...
En el teatro actual -independiente o no- veo poco
compromiso actoral, sobreactuación, todo puesto en el exhibicionismo, mostrar
una cosa egocéntrica donde no hay nada atrás. Muy poca investigación. Parece
que alguien encontró una imagen o una
El teatro, el cine y los libros están llenos de espíritus, se trata entonces de traerlos. Pero ahora, vas a ver “teatro de imagen” y te encontrás con que no hay autor porque están en contra del autor y creen que lo mas importante es el actor. El actor es lo mas importante si tiene un buen texto para decir, sino prefiero ir a ver un malabarista, o alguien que camina por arriba de una cuerda o voy al circo, que me parece mas interesante. La síntesis del teatro tiene que estar sostenida por el texto, ¿para qué existieron los grandes autores, sino?. Incluso en el cine hay una cuestión de prescindir de los autores. El escritor es muy importante, no me parece que una obra sea lo mismo si hay texto que si no lo hay. Si alguien no tiene cosas para decir, está muy jodido. Los personajes que hago yo son excusas para decir, y tomo a aquellos que me interesan las cosas que dicen. Si no pasa eso, uno se convierte en un mercantilista, y la televisión es eso. También está el tipo que quiere ser famoso y ganar mucha plata, son caminos, cada uno hace lo que quiere, pero no creo que eso tenga que ver con el arte, eso tiene mas que ver con un oficio. Hay actores que quieren ser actores y nada más. Ser un Artista, es otra cosa muy diferente. Actor puede ser cualquiera y hasta lo puede hacer bien, pero un Artista no. Luca lo era, porque no fue un cantante de rock, sigue siendo un poeta, era un artista realmente, un tipo que tenía cosas para decir.
Sitio
Oficial
Las imágenes fueron extraídas
de www.cinenacinal.com donde podes
encontrar mas información sobre este y otros filmes.